我从小出生在农村，从没想过有一天自己会做职业歌唱家，因为这离我的生活实在太远了。我们村里有个高音大喇叭，生产队用它播出工消息、天气预报，平时还会放放音乐。有几次大喇叭里放了些西洋音乐，当时我对这些歌曲不了解，不知道谁唱的，也听不懂，只是觉得这些歌曲很动听，后来才知道这些歌曲是多明戈、帕瓦罗蒂的歌。
1996年，我被文化部选派去法国参加图卢兹国际声乐比赛。比赛那天，我在台上唱到一半时，黄豆大的汗珠“啪啪”往下掉，眼睛都快看不见东西，我感觉坚持不住了，一鞠躬就往台下走，刚走到台口就晕倒了。组委会建议我休息一会儿再唱。我唱结束时台下掌声雷动，观众反响很好，我便进入了决赛。最终比赛结果公布，我的评委分和观众分都是第一。
我在给学生们上课的时候经常会用到一个词：“艺如其人”。作为艺术家，专业很重要，但道德品行、人格修养更重要。我们学艺术时，老师跟我说，你要爱心中的艺术，不要老爱自我，不要老想着自己怎么着，你一定要对你所从事的职业有敬畏感。我总在想，作为一名歌唱演员、声乐教师，你心里在想什么，实际上从你的表现里面、你的表演里面、你的作品里面，都能够反映出来的。
唱了这么多年歌剧，我发现一个问题，我们唱的绝大部分作品都是国外的。虽然也有中国作曲家写的一些作品，像谭盾的《茶》，但是中国人写的歌剧也需要用英文唱，所以在观众心中，歌剧的中国特点、中国特色还是不够的。
有一段时间，国内的歌剧创作存在急功近利的浮躁现象。多投资金，用一两个月就能做一部歌剧出来，这是不符合创作规律的。搞艺术创作，首先要静心，要深入生活，要言之有物。音乐作品要服务于大众，一定要了解什么样的东西是观众想要的，创作题材是否符合歌剧形式，不能拍脑袋决定。在歌剧创作中，我也在不断尝试，在保证艺术质量的前提下，兼具可听性、可看性、思想性。
