北京南锣鼓巷深处，灰墙窄巷间，一家“胡同里的剧院”常年回荡着孩子们的笑声，它就是北京儿童艺术剧院,也是首都儿童戏剧阵地上一面鲜明的旗帜。近年来，从“北京丫丫”成长三部曲到“诗词风雅系列”“文博探索系列”，北京儿童艺术剧院在守正创新中持续擦亮“大戏看北京”文化名片。

日前，北京儿童艺术剧院党总支书记、董事长、总经理王东接受光明网记者专访，围绕京味儿精品创作、戏剧美育核心理念、新时代儿童戏剧的创新与使命等内容，分享了剧院多年的创作实践。

深耕京味儿题材，打造北京特色儿童剧品牌

“北京儿童艺术剧院做京味儿童剧有先天优势，首先南锣剧场就在胡同里，另外剧目的选择上，我们最经典的‘北京丫丫’成长三部曲《耗子大爷起晚了》《花猫三丫上房了》《土狗老黑闯祸了》改编自作家叶广芩同名儿童文学作品，以上世纪50年代的北京为背景，在讲述丫丫童年故事的同时，更展现了独属于北京这座城市的风土人情。”王东说，叶广芩深厚的文学底蕴，和文字中对北京人乐观豁达、包容温暖底色的捕捉，为戏剧创作提供了深厚养分。

在此基础上，剧院青年导演王泽进行了二次创作，并坚持一年一部稳步打磨，将胡同生活里动人温暖的细节、鲜活纯粹的童年图景搬上舞台。“用一句话来诠释这个系列的特质，那就是温暖的臂膀、明媚的脸庞、柔软的土壤，终将孕育出芬芳的善良。”王东说，做儿童剧最大的意义就是给孩子心里播下爱的种子，终有一天会长出善良的花。三部剧首演以来，深受观众和业界专家好评，实现了票房、口碑双丰收，形成了独具文学韵味、北京特色的儿童剧品牌。

深耕戏剧美育，守护孩子创造力和共情力

“我们其实还做了很多，比如之前的《胡同.com》《北京童谣》，这些都是戏剧美育的理念。”王东表示，北京儿童艺术剧院希望通过一部部剧和一个系列一个系列的剧，让所有的小朋友和大朋友在这个空间场域形成交流，从而让孩子们眼里有光、心有丘壑，实现审美教育的提升。

当前，人工智能飞速发展，王东表示，机器可以掌握知识、复刻逻辑，但创造力、爱人的能力和感同身受的共情力，是人类独有的，也是戏剧美育不可替代的。“作为国有文艺院团，北京儿童艺术剧院摒弃‘艺术自娱自乐’的浅层创作思维，坚持创作符合当代儿童成长、家庭教育真实痛点的作品，以舞台艺术赋能青少年成长，构建系统化、常态化的戏剧美育体系。”王东说。

“我们有一部剧叫《生命如阳光般灿烂》，它取材于北京垂杨柳小学校长撰写的一本书，从低年级段的人际交往问题，到中高年级的学习焦虑，再到特殊儿童的融入，每一个小观众都能在剧中找到自己的影子，每一位家长都能感受到那份熟悉与共鸣。”在王东看来，优质儿童剧应具备强大的美育吸引力，剧目开场三分钟即牢牢抓住大人与孩子，让大家主动放下电子设备。“我们的戏是希望家长能思考，孩子交流说出心里话，形成正向的循环和互动。”王东说，所有的儿童剧都应做走心的戏剧，用高品质的戏剧让孩子们走进艺术，并让他们成为舞台中央的主角。

如今，经过多年深耕实践，北京儿童艺术剧院打造了五大系列剧目，覆盖不同年龄段、不同成长需求。王东介绍，除了京味儿特色系列、大语文系列、校园心理戏剧系列，还有低幼亲子系列，《你看起来好像很好吃》《永远永远爱你》，以柔和故事、童趣舞台完成早期情感美育、审美启蒙；文博探索系列，推出了《谜人的三星堆》《看得见的敦煌》，后续会持续拓展文博主题新作，依托文物故事完成历史美育、文化自信培育。

“我们要做打开儿童知识大门的推手，点燃儿童兴趣的火苗。”王东说，近几年，他们的儿童剧百分之八九十，在大麦网上获得了9.9分的好评，未来剧院将持续深耕儿童成长，沉下心打磨高峰艺术作品。（记者 张晓荣 刘希尧）